如果说，“中式插花”的典雅娴静让宋芳的温婉如墨香浸染。那么，“西式花艺”的奔放自由，则注定会为她开启一扇全新的大门。
自打与“数学”分道扬镳，宋芳芳在许多领域都显露过才华：
早期，她凭借一支手作的仿真花发簪，一举成为了淘宝第一家并是唯一一家，以“高度仿真花饰”原创设计为主打的两冠店。
后来，随着模仿者和复制品越来越多，芳芳毅然关店，转而从事“私人玉石珠宝设计与定制”，并一直坚持至今。
至此，鲜花和珠宝——这个世界上所有女人最爱的两样东西，便逐渐成为了芳芳的事业重心。
机缘巧合之下，宋芳芳与其人生中的第一个花艺导师相遇，由此开启了漫长的“花艺求学”之路。
忆及早年学习“中式插花”的渊源和经历，她至今仍是心怀感恩。
芳芳告诉我们：“我的第一个花艺启蒙老师就是台湾最有名的中华花艺教授。她不仅是我的花道老师，更是我的精神向导。在她的影响下，我开始着迷于中国博大精深的传统文化，终日徜徉在“历史、诗词文化、绘画、书法、茶道、易经及儒、道、佛的思想”的国学海洋中。”
如果说，在学习“中花”之前，芳芳更关注事物的外在，以美丑论高下。那么在学习之后，她更看重的则是一件事物背后的沉淀乃至其所具有的文化内涵。
学习“中花”三载有余，终日精勤不敢怠慢。
慢慢的，芳芳开始得到许多实践的机会：商业接洽，教学培训，定向展览......
去年年底，江苏茅山某高档中式酒店找到了芳芳，请她为酒店的玄关，餐厅及100多间客房布置“花艺设计”。
欣然应允的芳芳不仅出色的完成了挑战，经由这一次商业实践，一些实际的困境也引发了她的思考：
中式插花可以很好的配套风格，但在超体量的商业空间中，如何才能突破“中花”花器和花材的限制呢？
似乎唯有借助“西方花艺”的设计思维，才能在大体量的三维空间中强化作品的表现力！
对此，芳芳坦言：“当我明显感觉到能力和知识上的壁垒时，我便知道，是时候去打破这个边界了。唯有如此，我的眼界才会更加开拓，能力才会日趋完善。”
你一个学习中花的人，跑去学什么西花？面对这样的追问，芳芳常常是莞尔一笑。的确，对于多数人来说，中西方花艺本就是截然不同的两个分支。
假使以一些关键词来概括，那“中式插花”大概是：意境的、含蓄的、方位艺术的，有阴阳的，传承的、博古的、写意的、沉淀的、历史的，走向内心的，儒道佛的，修身的……
而“西式花艺”则是：色彩的，有张力的，全方位的，社交的，外向的，创新的，空间延伸的，利用视觉和大脑热点的，物理几何学的，材料应用无界限的，商业的……
只是芳芳心里清楚：尽管“中式插花”和“西方花艺”具有明显的区别。一旦将两者上升到“艺”的形式来讨论，那道被称为“中西”的边界终究不再，取而代之的是相互的学习合和彼此的影响。
这也就是为什么一些西方花艺大师，越来越多的在作品中体现出东方花艺禅定简约风格的原因所在。
“何况，我本人一直很喜欢西花。在我的理解中，西方花艺绝不仅仅是一束手捧花这么简单，我想要学习西花，也是为了拓展眼界，提升能力。因为我知道，我真正想要从事的职业是花卉艺术。”
“我是如此幸运。”芳芳说，“在初次接触西方花艺时，便能有幸遇到Stef这位富有教学和实践经验的比利时花艺大师。”
“他的创新精神，对架构的艺术理解，以及毫无保留的授课风格，让我觉得我可以从他这里得到我想要的一切——那些纯正的欧洲传统花艺技巧，动手能力，对材料的灵活运用，对架构的艺术创新，思维的突破……简直让我沉醉不已！”
中国花艺，起步很早，进入近现代后发展趋缓。幸而如今，“后起之秀”如雨后春笋般纷纷涌现。
无论是“西方花艺”还是“日式插花”，我们大可从中借鉴经验，吸取精髓。但芳芳深信：中国花艺，必将拥有属于自己的未来和明天，并令世界为之侧目！
她说：“我从没有将开花店当作目标，不想做那种简单包一个花束，或者是做一个韩式的拱门的纯商业设计。而是更希望可以系统的，由内而外的了解这个行业。包括其内在的创造力，动手能力，色彩搭配方式，空间延展，几何塑造能力等等。”
谈及对未来的打算，芳芳坦言自己并没有给自己设定过任何目标，或者要求自己一定要达到，或成为什么样子；而是倾向于享受当下，并把心思放在正在做的事情上：
进修的时候就努力的学习，授课的时候就倾心投入，布置展会和法会的时候就拼了全身的体力去尽可能好的完成……
春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动
海报广告。
1、花卉插画是一项拥有着悠久的发展历史的视觉艺术变现形式，是随着实践的发展和经验的积累而衍生出的一门艺术学科。
2、花卉插画可以应用于餐饮用具，服装服饰，家居建材，广告杂志等。也可以应用于广告电影。
3、以上就是花卉插画的应用价值。
创意插画作品名字一览表
即便没有听过 阿尔丰斯·慕夏 的名字，也多多少少观赏过他的画作。
画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发和错综复杂的植物图案，这些 丰富的自然主义装饰 及抽象元素，呈现了 隐喻、象征主义与现实性的结合 。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。
© 花系列石版画
众所周知，阿尔丰斯·慕夏是活跃于 19世纪末的捷克艺术大师 。
不论是慕夏的同辈人，还是把他视为 新艺术运动标杆 的后辈，都认为时运成就了慕夏。
因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士，同时，海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。
《莎拉·伯恩哈特之日》石版画
© 《羽毛》杂志，1896年
如果要解读慕夏 华丽曼妙的艺术风格 ，那么理当从他的海报入手。
赞美美人
海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影
© 翻拍自沙尔特朗的绘画，1896年
《吉思梦妲》采用了 竖幅版式 ，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。
平面化处理 是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。
在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。
《吉思梦妲》，石版画
© 1894年
刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。
画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部，这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现， 这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画 。
就这样， 现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中 ，它们完美交融，产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
© 1880年，摄影
无论是莎拉本人还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报，石版画
© 1896年，慕夏基金会
对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。
值得一提的是，这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰，而在于 极具诗意的背景 。
玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。
线条的节奏
如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了 慕夏的图像语言 。
《梦想》，装饰板，石版画
© 1897年，慕夏基金会
慕夏 通过夸张的线条营造出活力及流畅感 ，利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有 阿拉伯风情 的装饰艺术世界。
将女人的头发描绘成装饰图案 的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。
1897年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。
于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。
《星座》，石版画日历
© 1897年
画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。
慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。
这幅作品 丰富的装饰性、富有诗意的性感 胜过慕夏此前的所有作品。
使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。
例如，它出现在慕夏于1897年设计的 JOB卷烟纸 上，这款商业海报一问世就被人们视为杰作。
《JOB圈烟纸》海报，石版画
© 1897年，慕夏基金会
慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。
发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。
在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了 象征主义的美感与意象 。
如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。
《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画
© 1897年，慕夏基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于1897年。
在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。
背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。
画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。
然而，如果 进一步观察 ，就会发现 传递广告信息的细节 。
例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。
历史长卷与理想主义的悲怆
作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。
慕夏自拍照
© 1896年
然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为 1900年巴黎世博会 波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。
展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。
通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方，他的 历史题材绘画 几乎达到了史上最杰出的水平。
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）
1900年巴黎世博会，布面蛋彩画
© 巴黎，奥赛博物馆
他不出几天就完成了第一稿设计图：
“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）
1900年巴黎世博会，布面蛋彩画
© 巴黎，奥赛博物馆
这组 由12幅绘画组成的历史长卷 以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物，这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。
因为同样 取材于历史历史及现实 ，很多人将慕夏的大型画作 《斯拉夫史诗》 与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。
慕夏正在绘制《斯拉夫史诗 》的第六幅作品
《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》
© 1924年
然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。
“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。
这种风格显然 并不适合叙事性绘画 ，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。
因此， 为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法 。
《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第1幅作品
© 1912年，慕夏基金会
慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了 现实主义、浪漫主义和象征主义 ，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法并不受现代艺术待见。
《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》
《斯拉夫史诗》第3幅作品
© 1912年，慕夏基金会
“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”
这样的信念指引着慕夏。
《斯拉夫史诗》的创作始于1910年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于1928年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。
《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第19幅作品
© 1914年，慕夏基金会
整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此 回顾斯拉夫人的历史 。
为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。
它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。
模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型
© 1925年至1926年，慕夏基金会
其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。
通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。
《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第18幅作品
© 1926年，慕夏基金会
《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。
慕夏与新艺术运动
20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。
他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而， 慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者 。
在这本 内容翔实、配图精美 的书中，菲利普·蒂埃博从 绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面 回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
《慕夏与新艺术运动》
[法] 菲利普·蒂埃博
2020年2月
华中科技大学出版社-有书至美
☾ 有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通
捷克国宝级艺术家慕夏为首的 18位 艺术大师， 100余幅 “新艺术运动”全彩经典作品，沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。
☾ 法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写
前任奥赛博物馆馆长执笔，绘画、海报、插画、家具、珠宝……分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。
☾ 巧妙融合人物传记+艺术鉴赏
详实文献资料，保证学术意义，内容包罗万象，再现灵感来源，一本概览现代设计的先驱实验。
☾ 给西方艺术与慕夏爱好者的献礼
16开精装便携口袋本， 随时随地汲取艺术养分 ，呼应风靡全国的慕夏展览热潮，新艺术运动爱好者的绝佳入门书。
多肉的插画图案怎么画
创意插画作品名字包含种类繁多，下面以创意花卉作品名字来做举例说明。
1、陌上花开
作品说明：以石头、小草、青苔等为阡陌，在其上配以马蹄莲、兰花、小白菊等花朵，代表陌上花开。背景是折叠的窗架，上面配以悬挂的植物，沿着一定的方向，展现出春风微动，期盼佳人归来的意境。
2、锦绣春华
作品说明：作品以金鱼草、非洲菊、百合、玫瑰、散尾叶、巴西叶等材料，插制成会议桌花的形式，采用的花材在春天绽放，争奇斗艳，故用华来表示。从总体上来看，花开锦绣，呈现出欣欣向荣的景象。
3、燕双飞
作品说明：以两支天堂鸟为主干，底座采用大的爱心花泥，配上蓬莱松等花卉，表现出鹣鲽情深，亘古情长。整幅作品里包含绿地、湖泊、丘陵等景色，预示着山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝的信念。
4、沧海遗珠
作品说明：以绿色的花球表示珍珠，以层层的绿叶表示大海，花球在大海中屹立，表现出一种乘风破浪的气势。排列整齐的枝干，像一排排英勇的守卫军，为保护这颗沧海遗珠前仆后继。这幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龙柳，体现出一种动态的律感。
多肉植物在中国也很常见，如景天属的一些品种一般在农村的屋顶上也会出现，山野中也时有野生的块根种类，只不过中国人不太重视这些植物种类，没有开发成为商品。现今韩国、日本等国家将他们培育出来销往世界各地。下面是多肉的插画图案画法。
原料：水彩笔，纸巾。
步骤：
1、先画一瓣多肉，顺着画好的一瓣继续添加。
2、在画好多肉之后我们来画盆，先画两条比较平缓的弧线，作为盆口，再画一个半圆作为盆身。
3、最后画一个圆柱，作为盆的底部，这样轮廓就画好了。接下来给多肉上色 ，把多肉涂成蓝色，盆涂成绿色，这样多肉就画完了。
以上就是关于怎样才能学好插花？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
