1、木清《春满乾坤》
老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，以枝多花繁为一大特色，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
2、刘海军《自留清气满乾坤》
作品笔力苍劲，色墨并用，浓淡皆宜，清新自然，雅俗共赏，整体效果生动。画的梅花，有清雅素颜的风韵，有简有繁，简则简练而不单调，繁则丰富而不杂乱，秒造天然。他画的梅花品种多，无论红梅、墨梅、白梅、粉红梅、紫梅，总成佳构，异彩纷呈，气韵生动，大得造化天然之神工。
3、李中华《梅花》
火红梅花寓意红红火火，画面中虽然呈现的只是一枝梅，但梅花虚实结合，使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林，梅花点点，喜事连连，挂在家中和客厅相当不错，它寓意着日子会过得蒸蒸日上，红红火火。
4、木清《喜上眉梢之一》
本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。
5、刘海军《梅花香自苦寒来》
作品构图右密左疏，是采用疏与密、繁与简、直与曲、浓与淡等对比手法布局。笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸。枝节之上的梅花竞蓓蕾竞绽，疏密有绪，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。
国画梅花作品
国画梅花的画法如下：
首先用大狼毫，蘸中墨枯笔画出主干与主枝,注意枝干的生发要自然协调,用笔要苍劲有力。
继续增画细枝，把握好枝干的前后、左右的穿插关系，并预留出花朵的位置。
然后用藤黄调少许朱砂点画花头，注意不同朝向花朵的表现以及花朵的疏密变化。
浓墨画花须、蕊、柄、芎。按照构图规律来分析调整画面,然后适当增补枝、花,点画苍苔。
最后题字和盖章即可。
梅花的别称
梅花又名梅，别名：春梅、干枝梅、酸梅、乌梅
梅花的习性
梅花蔷薇科、杏属小乔木，稀灌木，树皮浅灰色或带绿色。
喜温暖气候，耐寒性不强，较耐干旱，不耐涝，寿命长，可达千年。花期对气候变化敏感，忌暴雨，喜湿度大的空气。
除杏梅系品种能耐-25℃低温外，一般耐-10℃低温。耐高温，在40℃的条件下也能生长。
生长期应放在阳光充足，通风良好的地方，若处在庇荫环境，光照不足，则生长瘦弱，开花稀少。
冬季不要入室过早，以11月下旬入室为宜。放在室内向阳处，温度保持在5℃即可。
梅花的花语
梅花的话语是：“凌霜斗雪，迎春开放，风骨俊傲，不趋荣利”。
国画梅花怎么画
国画梅花作品
明 王谦 《梅花黄鸟图》 明 陈洪绶 《梅石图轴》 清 沈铨 《雪中游兔图》 清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏 清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏 清 八大山人《梅花图》
作为“四君子”之首、“岁寒三友”之一的梅花，是自古以来备受人们喜爱的传统名花。
梅花，它先天下而春，欺霜傲雪凌寒而开，这种精神尤其被文人墨客喜爱。
梅花气节高洁，孤芳自赏，疏影暗香，更是惹得无数人踏雪寻梅，吟诗作对；也颇得画家青睐，成为花鸟画题材里，常见的主题。
苗桂芹写意花鸟梅花四尺斗方《梅花图》
梅花，花姿清雅孤洁，清丽脱俗，白梅冰肌玉骨，红梅灿若朝霞，粉色梅花则羞涩俏丽。梅花，花开五瓣，寓意五福“富裕、长寿、健康、美德、幸福”。同时，它代表着坚贞谦虚、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神。
一起欣赏几幅国画梅花佳作，品读它“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘的美”。
王振兴写意花鸟画六尺横幅《梅开五福》
“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”
这是一幅描写老枝奇怪横斜，红梅璀璨繁闹的写意佳作。
枝干笔墨肆意，浓淡相宜，表现出老枝虬结崎岖的特点；梅花花开成簇，绚丽如云霞，花蕾则用淡粉浅橙敷色。
枯木枝头春意闹，生机勃勃的气息喷薄而出。
张国稳写意花鸟画梅花四尺横幅《梅花图》
梅花国画作品
1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅
勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。
5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。
梅花国画作品有
国画梅花十大经典作品
1、《四梅花图》宋代杨无咎
杨无咎是宋代著名书画家，工诗善画，尤以画梅著称于世。他独创墨梅艺术，以水墨作梅，不另设色，梅花清雅，不染烟尘，对后世绘画影响深远。《四梅花图》便是他的传世佳作，又名《四梅图》、《四清图》，被称为墨梅绘画的经典，现收藏于北京故宫博物院。此图共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段。全卷纯用水墨，不施任何色彩，画面却给人以斑斓之感，不愧是著名的梅花画作品之一。
2、《墨梅图》元代王冕
王冕是元末著名画家，一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。他所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。要说有名的梅花画作品，当推王冕的《墨梅图》了，现藏北京故宫博物院。这幅画作与王冕以往的画梅图都有所不同，不是以繁密取胜，而是以疏秀简洁见长。他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，令后人叹赏不已，亦对明清画坛产生了十分深远的影响。
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