3月20日，纺织非遗与时尚融合发展研讨会在北京何所有酒店纺织非遗创新转化基地召开。来自文化和旅游部非遗司、中国纺织工业联合会、行业协会、专业院校、纺织非遗传承人、服装设计师及企业等的领导和嘉宾，围绕纺织非遗与国风国潮、现代科技、设计创新、国际传播、文创开发等议题展开讨论和交流，为纺织非遗与时尚融合探索理念共识与实践路径。

　　权威声音

　　中国纺织工业联合会副会长端小平从行业视角提出三大趋势，一是时尚化，纺织非遗的日常化潮流趋势不可逆转，纺织非遗工作值得行业持续聚焦与关注；二是去符号化，纺织非遗的更广泛传播需要跨越文化猎奇阶段，要依靠体系化和价值观的传递，而非依赖具象化符号；三是年轻化，纺织非遗要从顶层设计中考量与年轻人的价值共创，同时发挥主流思想的引导作用。他表示，将继续整合产业相关资源，支持纺织非遗培训、知识产权保护及基础研究工作，激励纺织非遗工作者持续推进传承与创新。

　　文化和旅游部非物质文化遗产司发展处副处长岳青表示，近年来非遗保护工作已经从抢救保护阶段进入到了系统性保护的新阶段，让非遗融入现代生活是当前非遗保护工作的主要方向。谈及下一步工作时，岳青表示，一是形成融合工作的机制或平台，在全社会形成非遗与时尚融合的理念共识，推动合作共赢；二是以好的作品和故事形成典型案例，打造宣传推广的发布平台；三是输出以非遗为内核的东方美学，推动非遗国际化传播。推动非遗融入现代生活是当前非遗保护传承的重要任务之一。

　　研讨会由中国纺织经济研究中心主任华珊主持。

　　观点集萃

　　01

　　国风国潮：从符号堆砌转向文化叙事

　　中国服装设计师协会专职副主席谢方明介绍说，近年来，中国国际时装周成为了非遗创新国潮文化的重要平台，如本季中国国际时装周(春季)中1/3的发布秀都与非遗相关，设计师们在时装周上将非遗技艺与现代审美巧妙结合。

　　中国纺织工业联合会品牌办副主任王晴颖介绍说，新中式服饰市场规模近三年来增速超100%，非遗对品牌发展的助力既是市场定位策略，也是文化长期主义。非遗与品牌的融合需从符号堆砌转向文化叙事，赋予更深层的文化内涵。

　　劳伦斯·许品牌创始人，国际著名服装设计师劳伦斯许以云锦龙袍、敦煌纹样等作品为例，提出非遗应成为东方美学的载体，而非简单的视觉符号。他坦言，非遗设计需平衡传统工艺与现代实用性，既要保留文化质感，又要提升穿着舒适度。

　　02

　　设计创新：破圈融合与日常化转型

　　著名时尚博主、著名服装品牌创始人谢锋表示，非遗之所以能够引发人们的情感共鸣并植入到现代人的生活，是在于其手工制作的温度，因此开发机械制作的同时，也要承载手工的温度、匠人的精神和地方文化的特色，这些都是非遗时尚重新编码的一部分。

　　北京服装学院美术学院副院长蒋玉秋介绍，该校开设织绣印染实践课程，如硕士课程“中国传统服饰色彩体系与天然染色工艺结合”、博士项目“中国传统服饰的抢救传承与设计创新”，推动古代服饰复原研究，将学术成果转化为设计资源。

　　金顶奖设计师刘薇分享博柏利手艺设计师培训项目，通过“非遗+公益”模式，帮助200名绣娘掌握品牌化技能，产品登陆时装周、中国纺织非遗大会等平台。她同时强调了非遗文化的共生与可持续性，通过故事化传播提升市场认知度。

　　03

　　科技融合：AI赋能与基础研究并重

　　清华大学美术学院副院长方晓风指出，非遗保护需建立清晰的价值系统，而AI工具性强，可用于非遗基础研究，实现应用拓展和日常化。同时，他也提醒说，非遗的核心在于文化基因的提炼，而非技术依赖。

　　北京大德和隆庆祥服装有限公司副总经理姜敏也认为，科技浪潮下，要坚守自己的特色，同时用智能化传播方式做好推广就一定能成功，希望借助非遗购物节等各类平台推广非遗产品。

　　04

　　文创开发：从伴手礼到产业链生态

　　松雷集团董事长曾庆荣在现场分享了文商旅融合案例——哈尔滨中央大街店以“非遗手作体验+沉浸式消费”打造城市会客厅，推出非遗主题饮品杯、烘焙周边等爆款产品，单日销量突破2万件。松雷集团“何所有”作为非遗创新转化基地，将聚焦非遗文化，打造更富有文化内涵和商业价值的城市礼物。

　　《时尚》杂志社有限责任公司总经理兼首席执行官张晓冬介绍，杂志通过国际展览与合作推动非遗传播，与设计师合作在海外举办生活文化展，未来计划在国际时装周展示中国非遗，提升其国际影响力。

　　北京工艺美术大师金馨在京绣的文创开发中注重实用性与生活化，建设京绣主题民宿，展现纺织非遗体验感，通过IP授权与国内外品牌合作，拓展京绣文化应用。

　　北京时尚控股有限责任公司品牌事业部总经理、铜牛集团党委书记董事长孔海燕介绍了旗下老字号企业推动非遗文创开发，利用时装周平台传播非遗元素，在社区店和博物馆开设非遗培训课，打造共创平台和文化空间，让非遗走进公众生活。

　　研讨会期间，参会嘉宾参观了何所有纺织非遗创新转化基地