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台湾电影详细资料大全

台湾政论节目海峡两岸可以看回放。海峡两岸可以看台湾政论节目《海峡两岸》是中国中央电视台唯一的涉台新闻政论栏目，节目宗旨是跟踪海峡热点、反映两岸民意。栏目分为两大板块热点扫描报道两岸热点新闻，热点透视采用与台湾媒体卫星连线的演播室访谈方式，邀请两岸的嘉宾就两岸民众关心的两岸及国际政治、军事等热点议题进行深入解析。

韩寒《我所理解的生活》

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍中文名 ：台湾电影 拼音 ：tai wan dian ying 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史 崇尚 ：以电影做为宣传工作 其它外文名 ：대만영화 电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著, 台湾电影 台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。 历史发展 日据时期 日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。 *** 的影响 台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。 战后时期 台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。　20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。　之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。　台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。　80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图 解严时期 台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。 严后至今 衰退崩盘 台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。 低谷期 2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。 复兴热潮 2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。 困境突破 自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”　不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。 导演 今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。　台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤 理论专著 陈飞宝编，1988，台湾电影史话。北京：中国电影出版社。 台湾电影导演协会，2000，台湾电影导演艺术。台北：亚太图书出版社。 陈儒修，1993，台湾新电影的历史文化经验，罗颇诚译。台北：万象图书。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. 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1.我所理解的生活就是除了造谣以外，去造其他一切东西。我心中的造化，就是创造了多少文化。

2.我所理解的生活就是做着自己喜欢的事情，养活自己，养活家人。

3.我所理解的生活就是和自己喜欢的一切在一起。

4.世间万千种宠爱，无数种人心，得之我幸，不得我也没什么不幸。我只认可一点，就是出门再匆匆，裤子拉链还是得拉好。

——《我所理解的生活》

5.除了利益和人与人之间的斗争，我们几乎对一切都冷漠。这种冷漠和荒诞所催生的新闻都被世界各地的报纸不停地放在头版，无奈地成了这个民族的注释。

6.我们所拥有的，他们都拥有过我们所炫耀的，他们的纳税人不会答应我们所失去的，他们都留下了我们所缺少的，才是最能让人感到自豪的。

7.既然我们共享着太平洋的风，就让它吹过所有的一切。、

——《太平洋的风》

8.是，做人做事，如果没有了下限，可不什么都合格么?

9.中国的老百姓和小龙虾很像，最能忍最能扛，在什么样的环境下都能生存，虽然有两只钳子，但常被人在背后捅刀，而且也夹不到对方。一有惊吓，第一反应就是往后退。

10.愿扛住了八级地震的人们，能扛住追打也愿扛住了八级地震的政府大楼，能扛住追问。

——《什邡的释放》

11.在一个国家走向完善和民主的道路上，我们站起来，走出去，坐下来，并不一定是为了那些空泛的大词，可能只为了一件事、一个人、一棵树、一家厂。也许事关自己，也许无关自己，就像什邡的污染再怎么也飘不到上海，但是我知道，我们每个人，终会遇到这一天，我们一样需要你的理解和支援，远方的朋友们。

——《已来的主人翁》

12.钱都是辛苦赚的，实惠总是排在第一的。

13.在这个一点就着、一煽就旺的社会里，每个人的私有财产都是不安全的。

14.如果热血，没洒对地方就是变成鸡血如果奉旨，演过了头就会变成千夫所指。

15.跳出棋盘的棋子，哪怕披着旗帜，最终也只是个弃子。

——《跳出棋盘的棋子》

16.看见好的捧个场，遇见坏的冷个场，碰见傻的笑个场，等他们自己给自己砸个场，也只能这样。

——《我和官员的故事》

17.是的，面对特权，我们厌恶，当享用到一点假特权，心中又窃喜面对吃特供的人，我们批判，但自己用到了那些特供，又会得意。很多人恨特权，因为特权没有在自己手中。我朋友觉得如果他掌权，必须从善如流。其实未必这样。我相信没有人会不沉迷其中，除非他的特权大到无需彰显，只用来表演一些低调的姿态。

18.没有人能控制自己不会凌驾在他人和法律之上，哪怕他再好再温厚。体制赋予特殊个体的特权是无法靠自我修行来美化和消解的。

19.我们的社会进步或者退步，常常只是特权与特权之间的争斗结果。人有善恶，权无美丑，所以去向何方，全凭运气。

20.如果一个地方充满着不被限制的权力，那么谁都不会安全，包括掌权者自己。

——《来，带你在长安街上调个头》

21.地表上的光鲜，地底下的不堪，正是我们周围很多东西的缩影。

22.城市里看得见的地方重要，看不见的地方更重要。城市让生活更美好，也能让生活更糟糕。

——《暴雨行车指南》

23.文艺能不能复兴，其实也是人心的问题。如果人心没有复兴的话，那再多的基金、再多的口号，都没有用。有的时候，很多事情——我个人比较悲观——过了就是过了。

24.思想，别谈那么远吧。

——《“文艺”没问题，“复兴”有问题》

25.世界上最成功最幸福的人，其实都有痛苦的一面，只是没有被大家发现而已。

26.不是每件事都能给人生带来什么，人生的时光，总需要去度过。我选择这样度过。

——《答台湾记者问》

27.这是一个什么都可以说的地方，所以我就没什么可说的。

28.事实上所有的一切都是文化，八卦也有八卦的文化，电影有电影的文化。

29.事实上年轻人都是差不多的，而且我相信任何的媒体从业人员都有他的新闻理想、媒体追求的。而且未来这根线一定会越来越远，最终会彻底消失，因为所有的线都有可以承载的分量，如果它太重了，就一定会崩溃。

30.无论作家还是别的行业，首先你要确定自己是真的适合这个行业，而不仅仅是热爱。因为如果发现你热爱这个行业但是你并不适合他，其实是一种更大的痛苦。

——《答香港读者问》

31.有些人的努力是为了摆脱自己原来的出身和环境，有些人的努力是为了证明无论出身和环境自己都可以，这都无可厚非。

32.对一辈子没搬过地方的老人来说，背井离乡的伤害会更大。

33.我迟早会回去，找一个河边的房子。虽然大家都走了。

——《答亭林镇青年问》

34.我相信这些迟早会到来，只是希望它早些到来。

35.政治不是肮脏的，政治不是无趣的，政治不是危险的。危险的、无趣的、肮脏的政治都不是真正的政治。

36.从有了互联网开始，随着每个人的参与，曾经说出大家心里话的着名公知们被不停抛弃是一个必然的过程，抛弃一些人的名字不代表必须抛弃一个向善的名词。

——《就要做个臭公知》

37.我们这一代人可以见证很多东西，我们今天所经历的一切，都是头皮屑。

38.一个不杀戮自己的人是危险的，哪怕被逼无奈戳了自己一下，也要报复。

39.由什么东西组成的，往往就是个什么东西。

——《这一代人(20xx版)》

40.我想我懂你了，Leslie。这眼前的世界并不是你我想象的那样。你改变不了。我也改变不了。

41.你说你一生没做坏事，为何这样。我想我可以试着告诉你为何。因为，你一生没做坏事，所以，就是这样。

——《偶像：写给张国荣》

42.命里有时终须有，命里无时须强求。因为命里本来什么都没有，只有诞生和死亡，而中间的都是你要强求的部分。缘分不是走在街上非要撞见，缘分就是睡前醒后彼此想念。

43.世上唯有爱情，唯有想在一起的两个人。两个想在一起的人，便是最大，便是最正，他人皆是第三者。

——《命里有时终须有，命里无时须强求》

43.牢骚也是推动社会进步的一种方式。

44.活在这个世界上就是在消费这个社会，就看你是向善的还是向恶的。

——《我不讨好任何人》

45.没有人永远和过去的自己一致，除非你不再成长。

46.人的性格未必只有一面，也未必需要符合其他人的设定。每个人的境遇和脾性都是不同的。你不能拿着标尺先裁量自己，再去宣判每个与你尺码不同的他人是伪劣产品。

47.红灯永远不能照亮你的前程，照亮你前程的，是你的才能。

48.人，可以不上学，但一定不能停止学习。

49.只有阅读，才会进步。

50.我相信造物者一定赋予了每一个人特殊的才能，只是很多人没有发现而已。

我所理解的诗歌意象

我所理解的诗歌意象

从古至今，自有文字记载起，诗歌就存在着，它让我们领略到了不同的意境和美感，是最为古老的艺术形式之一。所以，对于诗歌的喜欢，并不是一时兴起，而是长久以来的累积，从古诗到现代诗，有着相通而独特的韵味。

古诗因离我们生活的时代较为久远，大众接触得少，除了专门学习者或是特别爱好者，大都只会高中及以前所学的部分诗歌。然而，诗歌作为一种艺术之美，长久的流传并发扬下去，既是对古文化的传承，也是对当代文化的完善。

由央视科教频道推出的一档大型文化类演播室益智竞赛节目《中国诗词大会》就是以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为主旨，通过“展现诗词之美、分享诗词之趣”，唤醒人们对古典诗词的记忆，并从古人的智慧中汲取中华传统文化的营养，涵养当下生活。可见国人对古诗词越来越重视了。

诗歌的创作过程，实际上是将一个个意象按美的规律，组合成有机的，有空间距离的，有层次的画面，使其产生连贯，对比，烘托，暗示等作用，以向读者传递诗的思想感情的信息。

所以今天，我要和大家共同探讨诗的意象。

什么是诗的意象？《周易·系辞上》从哲学的角度谈到了意与象的关系：子曰“书不尽言，言不尽意。”然，圣人之意，其不可见乎？子曰“圣人立象以尽意。”这段话的意思是说写的不能把说的都表达出来，说的不能把想说的都表达出来。朱光潜先生的《诗的意象与情趣》中指出“意象是个别事物在心中所印下的图影，概念是同类许多事物在理解中所见出的共同性。”艾青在《试论·意象、象征、联想、想象及其他》中说“意象是具体化了的感觉。”并用诗的形式对意象做了解释：

意象：

翻飞在花丛，在草间，

在泥沙的浅黄的路上，

在静寂而又炎热的阳光中……

它是蝴蝶——

当它终于被捉住，

而拍动翅膀后，

真实的形体与璀璨的颜色，

伏贴在雪白的纸上。

台湾的余光中《论意象》也给它下了一个定义“意象是构成诗的艺术之基本条件之一，是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象还原为诗人的内在之意。”

诗是浓缩的故事，浓缩的情感，浓缩的意境，使用简短的语言表达复杂的事物，必须运用一定的艺术手法，也就是今天我和大家谈的要有意象，而展现意象亦要通过一定的形式，所以，意象又划分为比喻性意象，象征性意象，描述性意象。

比喻性意象，与日常所用的比喻类似，易于理解。即将某些事物像人一样赋予情感，并附带特有的意义，如：

“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

”试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄思雨。“

象征性意象：黑格尔在《美学》中论述：象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就他本身来看，而是就他所暗示的一种较为广泛较为普遍的意义来看。”作为象征性意象，使用得最多的还是利用事物本身所具有的某个或某些特征来表达诗人所要表达的意思。“现成的感情事物本事就已具有它们所要表达出来的那种意义，在这个意义上象征就不只是一种本身无足轻重的符号，而是一种在外表形式上就已可暗示要表达那种思想内容的符号。”

如张籍《节妇吟》：

“君知妾有夫，赠妾双明珠；感君缠绵意，系在红落襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”

描述性意象。写诗不能事事比喻，处处象征。所以在比喻性意象与象征性意象间还常用描述性意象。

如李白《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城，

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情，

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

意象让诗歌如画如景，给人无尽的美感，“诗中有画，画中有诗”就是这个道理，这也是诗人与爱好者们不懈追求的原因之一。

做别人所不理解的事情！

1、读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。--郭沫若

2、我爱你 你爱她 你特么是狗

3、十年磨剑三日锋，数载人生在其中。

4、你球衣前面的名字，比后面的名字更重要。

5、相信吧，总会有一个属于自己的以后的。

6、我将自己活成了你的样子

7、世上所有美好的感情加在一起，也抵不上一桩高尚的行动。

8、[ 把所有的好话都说尽了也都不在于你的一句分手吧 ]

9、员工是笨蛋就要找到适合笨蛋的管理方法。

10、列夫托尔斯泰

11、清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方！

12、不要以你已经做过的事情来判断你的成败得失，而要以你将要做的事情来判断。

13、一种对工作和学习的冲击力及持久力会让你有特殊的魅力和个人实力。

14、做别人所不理解的事情！/caipu/

15、人永远在追求快乐，永远在逃避痛苦。

16、你，还记得那个不懂什么叫肚子痛，拉着你到食堂要开水的人么？

17、一个一味沉沦于旧事的人，是不能张开双臂去拥抱 的。

18、我现在所做的，只是为以后不会后悔。只是为以后那比之更加灿烂的人生。

19、能冲刷一切的除了眼泪,就是时间以时间来推移感情,时间越长,冲突越淡,仿佛不断稀释的茶

20、比不了得就不比，得不到的就不要。

21、[我也已经开始心无旁鹜地做着一些不愿做的事，开始安慰自己一切都为了让以后的自己心安]

22、批评你的人是你今天的敌人，明天的朋友；吹捧你的人是你今天的朋友，明天的敌人。

23、如果敌人让你生气,那说明你没有胜他的把握

24、贫不足羞，可羞是贫而无志。吕坤

25、下手处是自强不息，成就处是至诚无息。清金缨

26、正确地认识自己，并自觉地用理智控制自己，是一个人心理成熟的最高标志。

27、万事万物，有所保留（才不可露尽，力不使尽，即若知识，也应适当保留）

28、思想的高度决定行动的高度，文化的高度决定企业的高度。

29、挫折与不幸是人生的伴侣，但又是人生的一笔财富，它能使人清醒，催人奋进。

30、在任何情况下，遭受的痛苦越深，随之而来的喜悦也就越大。

31、自强为天下健，志刚为大君之道。清康有为

32、精神成人，知识成才，态度成全。

33、吵不散，骂不走，那才算爱 //

34、如果不想做点事情，就不要想到达这个世界上的任何地方。

35、浸于腐世十数载，谈何速清自身浊？

36、失败的本质是这个失败根本就没有失败，只是暂时还缺乏成功的条件。

37、过去就像回形针，把青春一页页的固定，然后变成了一本不被出版的书。

38、莫做无情之人，莫行绝情之事！

39、缺乏对事业的热爱，才华也是无用的(尼柯拉耶维奇)

40、女人，别活的跟支烟似的，让人无聊时点起你，抽完了又弹飞你。记住，你要活的和毒品一样，要么不能弃，要么惹不起。

41、在人之上，要视别人为人；在人之下，要视自己为人。

42、一个人只要不再想要，就什么都可以放下

43、守时。

44、才自清明志自高(清曹雪芹)

45、应该用加上10岁的心态考虑事情，然后再减去10岁面对现实。

46、失败，并不是说明你差，而是提醒你该努力了

47、多考虑应该做什么，少考虑能够做什么。

48、万物皆空、莫强求，只要努力过又何必在乎得失呢！祝你成功！金榜题名时，怜惜树下草！

如果你不是我，最好别用自己的理解诠释我的生活

1、表面上嘻嘻哈哈的人有时候突然哭了或沉默了，说明她有心事

2、我不怕你不爱我，只怕你爱过我，又离开了我

3、做真实的自己就好了，总有一天你会找到一个人，他会爱上你的一切。

4、你现在就使劲不理我吧！等哪天我不理你了，你就知道后悔

5、我一直羡慕我的闺蜜有一个世界上最好的闺蜜

6、如果你不是我，最好别用自己的理解诠释我的生活。

7、叹气是最浪费时间的事情，哭泣是最浪费力气的行径。

8、看穿了所有，就是看不穿自己的心。有时候甚至不知道自己在想些什么。

9、为了等你，我错过了等我的人

10、女孩子是从来不讲道理的，她们的道理，就是自己的感觉。

11、假如你知道我有多想念你，那该有多好

12、现在的你已经不再懵懂，开始真正懂得为自己而活。

13、如果某一天，你身上多了一个“恢复出厂设置”按钮，按下去身体和记忆一切归零。你愿意按吗？

14、不爱我的人很多，那又怎么样，我爱的人很多，

15、一句我爱你，说了多少遍，换了多少人？

16、我以为你爱我，很爱我，到头来终究只是我以为。

17、如果他不爱你了，请放过自己。

18、有时候，我想消失一下，然后看看是否会有人想念我。

19、绝口不提不是因为忘记，而是因为铭记

20、能够鼓起勇气告白的人都是足够勇敢的

21、成长的故事只是流逝的年华

22、我要的爱，无非是你一直都在

23、不要试图做些我讨厌的事情来试探我

24、那么记住，你欠我的定有一日，我会让你千倍万倍还回来。

25、一天路过，一天错过，还有一天好好把握。

26、牵手是一个很伤感的过程，因为牵手过后是放手

27、有时候，不要觉得他不在乎你，而是你把他看得太重。

28、没有太阳的时候，连影子都不能陪着我。总会有那么一首歌，唱出你的希望与绝望，唱到你心疼。

29、我不屑与任何一个人去争。爱我的，不用争。不爱的，争来也没用。

30、我假装不在乎你，但痛的是我自己

31、不为模糊不清的未来担忧，只为清清楚楚的现在努力。

32、谁说没有男朋友就得找？谁说没有女朋友就丢人？单身不是病，而是一种范儿，单身的顶起！

33、我其实早知道是这个结局，只是我不想去面对而已

34、对于我们，爱情就是个循环，最初不相识，最终不相认。

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